A sinistra história por trás de ‘Vinil Verde’: como uma lenda urbana soviética se tornou o primeiro sucesso internacional de Kleber Mendonça Filho.
Kleber Mendonça Filho, hoje reconhecido mundialmente por filmes como ‘Aquarius’ e o indicado ao Oscar ‘Bacurau’ (codirigido com Juliano Dornelles), iniciou sua carreira cinematográfica de forma marcante. Antes mesmo de despontar com sucessos de crítica e público, o cineasta brasileiro explorou o universo do terror em seu curta-metragem ‘Vinil Verde’, lançado em 2004.
Este filme não apenas consolidou sua habilidade narrativa, mas também o projetou internacionalmente, garantindo sua primeira participação como autor no renomado Festival de Cannes em 2005, na Quinzena dos Realizadores. A obra é um mergulho em uma lenda urbana soviética adaptada ao contexto brasileiro, revelando um talento precoce para criar atmosferas perturbadoras.
Conforme divulgado pela BBC News Brasil, ‘Vinil Verde’ é elogiado pela originalidade e pela construção de sua narrativa. A trama se desenrola em um apartamento em Recife, onde uma menina recebe da mãe uma caixa de discos de vinil com músicas infantis, sob uma única condição: o disco verde jamais poderia ser ouvido. A desobediência da garota acarreta consequências assustadoras para a mãe, explorando temas de proibição e crescimento.
A origem da lenda: do terror soviético à adaptação recifense
A inspiração para ‘Vinil Verde’ veio de Bohdana Smyrnova, cineasta ucraniana que conheceu Mendonça Filho em um festival de cinema em Belo Horizonte. Smyrnova compartilhou com o então jornalista e crítico de cinema uma assustadora lenda urbana soviética que ela conhecia desde a infância. Essa história, passada de boca em boca entre crianças, envolvia um misterioso disco verde.
Smyrnova, em entrevista à BBC News Brasil, relata que Kleber buscava material para um filme de terror, e ela apresentou diversas histórias do universo soviético. A lenda do disco verde foi escolhida por sua força e potencial de adaptação. A Ucrânia, terra natal de Smyrnova, foi parte integrante da União Soviética até sua dissolução em 1991.
A lenda urbana soviética possuía variações, mas a essência era a proibição do disco verde. Frequentemente, a narrativa carregava um tom moralista, alertando sobre as consequências da desobediência. A adaptação para o contexto brasileiro, com a atmosfera quente e vibrante de Recife, adicionou uma camada única à história.
O contexto histórico e a semântica do disco de vinil proibido
A escolha do disco de vinil como elemento central da lenda soviética carrega um significado histórico profundo. Durante o auge do regime totalitário russo, o acesso a músicas ocidentais era restrito. Um grupo conhecido como ‘stilyagi’ (estilosos) utilizava chapas de raio-X descartadas para prensar discos piratas.
Esses discos, com som precário, eram feitos com tesouras de manicure e um cigarro para o furo central. A aparência mórbida das chapas, com imagens de ossos, causava apreensão em algumas crianças. Essa peculiaridade histórica adiciona uma camada de complexidade à lenda, conectando-a à repressão cultural e à criatividade underground.
Kleber Mendonça Filho, como aponta matéria do Jornal do Commercio de 2003, já demonstrava interesse por lendas urbanas, tendo realizado anteriormente o curta ‘A Menina do Algodão’, inspirado em uma assombração escolar. A conversa com Smyrnova sobre a lenda soviética se encaixou perfeitamente nesse interesse.
Narrativa visual e colaboração criativa em ‘Vinil Verde’
‘Vinil Verde’ foi concebido de maneira inovadora, utilizando uma montagem de fotografias criadas por Mendonça Filho. Seis rolos de filme colorido foram empregados na produção, influenciada por curtas como ‘La Jetée’ de Chris Marker e ‘Jugular’ de Fernanda Ramos. Daniel Bandeira, colaborador frequente de Mendonça, atuou como braço-direito na edição e montagem.
Bandeira descreve o processo criativo como uma colaboração técnica, onde ele buscava soluções para executar as ideias concebidas por Kleber. A produção executiva ficou a cargo de Isabela Cribari, que destacou o desejo de Mendonça de filmar em 35 milímetros, um formato de prestígio na época, com um humor característico.
A trilha sonora original, intitulada ‘Luvas Verdes’, foi encomendada a Silvério Pessoa, que criou uma música com atmosfera soturna e tensa. Pessoa, que incorporou a canção ao seu repertório, descreve-a como tenebrosa, sinistra e intensa, com um clima quente.
O amadurecimento através do medo e da transgressão
Especialistas como Gisele Jordão, coordenadora do curso de cinema da ESPM, observam em ‘Vinil Verde’ elementos que prenunciavam a qualidade do trabalho posterior de Mendonça Filho. Ela destaca a confiança no dispositivo narrativo, a construção de atmosfera por meio de enquadramentos e som, e a inserção do cotidiano como fonte de perturbação.
A linguista Marcella Wiffler Stefanini interpreta a desobediência da filha como uma luta feminista por autonomia. A recusa em seguir os passos da mãe e a busca por um caminho próprio, livre das amarras geracionais, são temas centrais. A obra transita entre medo, proibição e controle, transformando uma simples proibição em uma fábula sobre curiosidade e transgressão.
Kleber Mendonça Filho, em entrevista a Maria de Lourdes Guimarães, revelou que, ao escrever a narração, percebeu que o filme era sobre a ausência de sua própria mãe, falecida recentemente. Essa descoberta trouxe uma compreensão profunda do processo de perda, um tema universal que ressoa na experiência humana. A adaptação de Mendonça Filho para o disco de vinil brasileiro, um objeto familiar, facilitou a identificação do público com a ambiguidade e o terror presente na obra.
